Thứ Hai, 13 tháng 5, 2013
Chủ Nhật, 12 tháng 5, 2013
Các Nhịp Ðiệu thuộc nhóm SLOW! Guitar Advanced
Chào các bạn, nhiều bạn lúc mới bắt đầu học guitar, hoặc đã tập đàn lâu nhưng không nghiên cứu sâu vào nhạc lý, hay có thể gọi là amater như chúng ta đều rất dễ nhầm lẫn giữa các điệu, thường thì sẽ như thế này:
- mình thấy người ta gọi bass 32123 là slow, slow rock ...
- có người nói bass 3231323 là ballad nhưng cũng có người gọi là twiss ...
- hay slow rock 6/8 hay 3/4 ... ...
Vâng ... Hay đọc bài viết sưu tầm của mình trên Trang của Bác Võ Tá Hân để biết rõ hơn nhé ...
- hay slow rock 6/8 hay 3/4 ... ...
Vâng ... Hay đọc bài viết sưu tầm của mình trên Trang của Bác Võ Tá Hân để biết rõ hơn nhé ...
Như đã nói ở phần trên, tùy theo những thay đổi trong ô nhịp mà ta sẽ có những nhịp điệu mang tên khác nhau. Những thay đổi này có thể do
a) đổi tốc độ,
b) đổi số “khảy” vì áp dụng lối nhân 1, nhân 2, nhân 3,
c) đổi cách chạy bass,v.v..
Nhóm SLOW là nhóm thông dụng nhất gồm những bài nhịp chẵn (2/2, 2/4, 4/4, 6/8 …) . Bắt đầu với cách nhân 1 (có 2 phách thì khảy 2 lần, 4 phách thì khảy 4 lần) :
NHÂN 1:
Ðiệu SLOW : Slow là nhịp điệu chậm dìu dặt và dễ đàn nhất . Với cách nhân 1, bạn chỉ cần đánh trải (rải) mỗi phách một lần toàn bộ các nốt của hợp âm. Tuy nhiên thông thường để nghe cho hay thì người ta hay ngắt “trải” thứ hai, để cho có 1 sự cách biệt mỗi 2 phách .
Ðệm Slow hợp âm Am.
Ðếm 1 2 ngắt 3 4 ngắt
E-----0-------0-------0-------0---
B-----1-------1-------1-------1---
G-----2-------2-------2-------2---
D-----2-------2-------2-------2---
A-----0-------0-------0-------0---
E--- --------------------------------
“Ngắt” là làm cho hợp âm vừa đàn tắt tiếng ngay. Nếu viết thành nốt nhạc thì sẽ là:
Phách 1: đen
Phách 2: móc đơn + lặng móc đơn .
“Ngắt” là thể hiện của dấu “lặng móc đơn” này
Nghe đệm điệu Slow chuỗi 4 hợp âm Am – Dm – E7 – Am như sau :
SLO W FOX : Tương tự như SLOW nhưng đệm nhanh hơn
SWING : Tương tự như SLOW FOX nhưng nhanh và nhộn hơn
BLUES : Tương tự như SLOW, nhưng có thể không cần ngắt ở phách hai, nghĩa là đánh trải 2 hợp âm đều đặn, chậm và đậm tính day dứt ! Thực sự nghe ra thì rất gần với SLOW
MARCH : Cũng vẫn 2 phách nhưng đàn một cách mạnh mẽ, rắn rỏi : p - trải – p - trải
Ðếm 1 2 3 4
E-------------0---------------0---
B-------------1---------------1----
G-------------0---------------0---
D-------------2---------------2----
A-----3---------------3------------
E-----------------------------------
Nói chung là những nhịp điệu trên đây đều cùng 1 gốc từ SLOW và chỉ khác nhau ở chỗ đàn nhanh hay chậm, dịu dàng hay cứng cỏi
NHÂN HAI
Những nhịp trên đây có thể đàn theo cách nhân hai, nghĩa là 1 phách sẽ đàn 2 “trải”, và cũng từ đó mà ta sẽ có vài biến thể mới :
FOX TROT : Nhanh và nhịp nhàng hơn FOX - Mỗi phách sẽ đàn:
bass móc đơn + trải móc kép + nghỉ móc kép .
Thường viết ở nhịp 2/4 - Xin nghe thí dụ sau đây:
ONE -STEP : Mang nhịp MARCH ra đệm theo lối “nhân hai” thì nghe sẽ bớt cứng cỏi, mà lại nhịp nhàng như FOX TROT. Thường viết ở nhịp 2/4, mỗi phách đàn 2 nốt móc đơn : p + trải (không ngắt)
TWO -STEP : MARCH là nhịp đệm quân hành viết ở nhịp chẵn 2/4 hay 4/4. Nay nếu mang ra đàn ở nhịp kép 6/8 (cũng có 2 phách) , mỗi phách gồm : bass nốt đen + trải móc đơn , thì nhịp hành khúc này nghe sẽ dịu và khoan thai hơn.
SWING FOX : Vẫn từ nhịp điệu 2 phách của SLOW , nếu kết hợp phách đầu nhân 1, phách sau nhân 2 thì sẽ nghe ra rất nhịp nhàng và nhún nhảy. Ðây là nhịp điệu SWING FOX
SWING (nhanh) : Ở mục “nhân 1” ta đã có điệu SWING chậm gồm trải đen + trải móc đơn + nghỉ móc đơn. Nay nếu “nhân 2” để có :
Phách 1 : Trải móc đơn chấm + trải móc kép
Phách 2 : Trải móc đơn + nghỉ móc đơn >> đây là điệu SWING (nhanh) .
>>>Nên chú ý là ở phách 1, khi đánh trải móc kép thì dùng cách “trải ngược” nghĩa là dùng ngón trỏ đánh trải từ dây 1 đến 6 rất nhanh. Thông thường lâu nay mỗi lần nói đánh trải (rải) thì ta đàn các nốt theo chiều từ dây 6 đến dây 1 (trải thuận chiều)
Nghe mô tả như trên thật rườm rà nhưng nếu nghe qua thí dụ sau đây thì thực sự không khó:
BOOGIE WOOGIE (JIVE) - Nếu mang điệu SWING ra đàn và lại thêm phần chạy bè trầm (bass) thì ta sẽ có nhịp điệu BOOGIE WOOGIE nhộn nhịp rộn ràng.
Trong thí dụ sau đây :
Khi đệm ở hợp âm G (2 ô nhịp) thì ngón cái chạy bass: G – B – D – E – F – E – D – B
Khi qua C ( 2 ô nhịp) thì ngón cái chạy bass : C – E – G – A – Bb – A – G – E
Trước khi chấm dứt :
1 ô nhịp ở D thì bass là D – F# - A – D ,
1 ô nhịp ở C thì bass là C – E – G – C .
Dứt ở hợp âm G
NHÂN BA
Tử điệu SLOW, nếu mỗi phách là 1 dấu đen, nay “nhân 3” (thành ra liên ba móc đơn) thì ta sẽ có SLOW ROCK . Ðiệu SLOW ROCK có thể viết ở nhịp 4/4 hay 6/8 ( 6 nốt móc trong 1 ô nhịp) . Trong một bài trước, tôi đã trình bày về 2 lối đệm SLOW ROCK cho phần đầu và điệp khúc của bài nhạc rồi, nên sẽ không nhắc lại ở đây
Trước khi chấm dứt bài về nhóm nhịp điệu SLOW, tôi xin khuyên các bạn thực sự không nên quá chú ý đến phần hình thức, tên các nhịp điệu rắc rối nói trên mà thêm … nhức đầu!
Ðối với các bài nhạc Việt, cầm cây đàn trên tay, nhìn vào 1 bài nhạc nhịp chẵn, bạn chỉ cần chọn các hợp âm tay trái sao cho êm tai , rồi thì dựa trên những nguyên tắc căn bản, nhân 1, 2, 3 , tùy sức đàn mà bạn có thể chế biến để tự đệm bài nhạc dựa theo cảm xúc của mình. Như vậy thì mới có thêm yếu tố sáng tạo và mỗi lần đệm sẽ khác nhau tùy cảm hứng của mình …
Bài này mình copy từ trang học nhạc của Nhạc sĩ Võ Tá Hân! ...
Cảm ơn các bạn đã theo dỏi ...
Chúc các bạn thành công!
Đại điện ban chủ nhiệm CLB,
Mr.XL
Bài này mình copy từ trang học nhạc của Nhạc sĩ Võ Tá Hân! ...
Cảm ơn các bạn đã theo dỏi ...
Chúc các bạn thành công!
Đại điện ban chủ nhiệm CLB,
Mr.XL
Thứ Hai, 29 tháng 4, 2013
Chương Trình GuitarPro Crack Dowload!
Chào các bạn, GuitarPro là một chương trình không thể thiếu đối với các bạn yêu thích và chơi guitar!
Đây là một phần mềm soạn nhạc, ghi nhạc và đồng thời học nhạc một cách dễ dàng hơn với Tab, với âm thanh đánh mẫu ...
Ngoài chương trình Guitar pro các nhà soạn nhạc, nhạc công còn sử dụng những chương trình như : Encore hoặc Sibelius hoặc Finale nhưng hôm nay ta bàn đến GuitarPro for amater :)
Link Dowload Guitar Pro: Tại đây
Hãy sử dụng thử nó, vì tất cả các bài viết sắp tới của CLB sẽ sữ dụng GuitarPro làm mẩu thay vì video clib hay Mp3 như ngày xưa!
Thay mặt ban chủ nhiệm,
Chúc các bạn thành công,
29/4/2013
Mr.XL
Học guitar bắt đầu như thế nào! - Guitar Beginer!
Chào các bạn, có rất nhiều bạn khi mới bắt đầu học guitar đã hỏi tôi những câu hỏi đại loại như:
- học guitar bắt đầu như thế nào?
-làm sao để học guitar cho tốt?
- guitar tự học được không hay phải học thầy?
- để đệm hát tốt hơn, thoát khỏi lối chơi thông thuòng nên làm nhu thế nào!
- cảm âm????
Vâng hôm nay dạo một vòng diễn dàn Vim lounge ... mình đọc được một bài viết khá hay và phân tích khá chi tiết của một bạn có nick name KhiemNguyen
Các bạn theo dỏi nhé!
"Vậy là giờ đây chúng ta đã rõ câu hỏi của bạn vantienphap (cũng được biết với tên guitarvtp mà ban đầu tôi tưởng là người, nên chờ hoài câu trả lời của người hỏi J) là làm thế nào để đệm guitar theo phong cách classic (dùng ngón tay) chứ không phải theo phong cách modern (dung miếng gảy). Tôi cũng theo dõi cả những “diễn biến” về sau; đặc biệt là video clip Riêng một góc trời với phần đệm guitar. Tôi muốn chia sẻ thêm một số quan điểm của mình về chủ đề này.
Người bắt đầu tập guitar thường sẽ có 2 chọn lựa: tập guitar cổ điển (ta quen gọi là guitar classic) hoặc tập guitar đệm hát (ta quen gọi là guitar “mô đẹc” từ chữ modern). Từ 2 chọn lựa này mà ta sẽ phải rẽ theo một trong 2 nhánh; kiểu như 2 môn phái “kiếm tông” và “khí tông” trong Tiếu ngạo giang hồ của Kim Dung vậy.
Nếu đi theo nhánh kiếm tông classic thì ta sẽ đánh đàn bằng ngón tay có móng. Còn với khí tông “mô đẹc”, thì dùng miếng gảy đàn.
Trong thực tế, phe kiếm tông classic ngay từ đầu và cả về sau thường chỉ chơi những bản nhạc đã được soạn sẵn. Vì chơi bằng cả 4 ngón tay (p-i-m-a) trên những bản nhạc đã được các nhạc sỹ tài danh soạn sẵn nên họ thường xuyên được “làm việc” với những hợp âm thật đẹp và cũng thật phức tạp. Nhưng cũng trớ trêu thay, chính vì thường xuyên được “ăn cơm nhà hàng” như thế, nên dần dần họ không có khả năng “tự nấu món ăn cho mình”; nghĩa là không biết cách nấu ăn.
Phe khí tông modern vì sử dụng miếng gảy đàn nên dĩ nhiên họ sẽ không chơi những tác phẩm cổ điển chỉ soạn cho cách đánh p-m-i-a, mà từ những ngày đầu tiên họ sẽ phải chơi những bản nhạc với những nốt đơn. Cũng vậy, vì mục đích đệm hát, nên ngày từ đầu phe khí tông sẽ được làm quen ngay với các hợp âm; thí dụ như bấm hợp âm Đô trưởng ra làm sao, họ hàng trong gia đình Đô trưởng gồm những “ai”?... Do cách dạy và học như vậy nên phe khí tông “mô đẹc” dần dần biết tự “nấu ăn cho mình” (là khả năng đệm đàn đó) , nhưng không chắc là món ăn sẽ ngon đâu nha! J
Nghe phân tích thì thấy cũng tức (và cả tự ái) cho phe kiếm tông classic về khả năng “nấu ăn” quá nhưng thật sự thì cũng không có gì đáng tức cả. Vì kỹ năng nào mà ta không tập thì sẽ không biết hoặc không giỏi. Nhưng chẳng lẽ dân classic không đệm đàn được? Câu trả lời là được quá đi chứ, nhưng phải để ý và tập thôi!
Bạn vantienphap hỏi về “cách chạy âm giai trong đệm hát” thì tôi diễn giải ra bằng nhóm từ “đệm hát bằng phong cách kiếm tông cổ điển” nghe cho nó vui hơn. Và tôi xin có mấy ý kiến sau (dựa vào kinh nghiệm bản thân).
Bạn cần 2 yếu tố sau đây: phần “tay” và lý thuyết nhạc (phần cứng), tai nghe và sự cảm thụ âm nhạc (phần mềm).
1. Phần cứng:
Muốn đạt được yếu tố “tay”, bạn phải tập đàn guitar classic đến một mức độ nhất định nào đó. Theo thphuong đó là mức độ Tarrega (đánh được những bài của Tarrega); it sounds good, nhất trí cao!
Kế đến bạn phải học nhạc lý, cơ bản thôi chứ không cần quá cao. Tập trung vào hợp âm, họ hàng của chúng… Cách vận hành giữa các hợp âm… Học nhưng phải đi đôi với hành, không nên học “chay”; nghĩa là học trên bài hát cụ thể… Những điều này mà được một người thầy có khiếu truyền đạt thì sẽ mau tiến bộ lắm.
2. Phần mềm:Bạn phải nghe nhạc nhiều để hỗ trợ yếu tố “tai nghe”. Điều này giúp bạn sau này khi nghe người khác chơi bạn có thể học hỏi từ đó. Chẳng hạn, chỗ đó người ta chơi hợp âm gì mà hay thế?
Cuối cùng mà cũng quan trọng lắm đó là sự cảm thụ âm nhạc, thẩm mỹ âm nhạc. Yếu tố này thì không ai có thể dạy cho ta cả, mà do chính ta tự “nghiền ngẫm”, dĩ nhiên với tinh thần cầu thị tự những quan điểm nghệ thuật của người đi trước. Yếu tố này có thể nâng dần theo năm tháng. Nó giúp ta “gạn đục khơi trong”, tiếp thu những cái hay loại bỏ những cái chưa hay…
Trở qua chủ đề phần đệm guitar của video clip Riêng 1 góc trời:
Tôi có thể nói ra ngay cảm xúc của mình sau khi nghe bài này; đó là phần đệm đã giết chết cảm xúc của tôi về bài hát RMGT. Thphuong nói anh ta “lạm dụng kỹ thuật”, còn tôi nói là anh ta đã Killing the song with his performance! Tôi sẽ không còn một tí cảm xúc nào để có thể hát bài này với phần đệm như vậy. Kỹ thuật chỉ là phương tiện (means) để chuyên chở cảm xúc (end) mà thôi. Ta không thể làm điều ngược lại, đó là bắt cảm xúc phải “chịu đựng” kỹ thuật!
Bởi vậy với tôi, yếu tố cảm thụ âm nhạc là quan trọng nhất. Tôi nhớ trong diễn đàn VIM có một bài của anh anbinh4u viết về bài Moon River của Henry Mancini với bản soạn cho guitar của Noriyasu Takeuchi. Tôi chỉ có thể thốt lên một câu (bắt chước Abba): “Thank you for the music” khi nghe những hợp âm trong bài này! Tôi đã cố gắng sử dụng ngôn ngữ lời nói để diễn ta vẻ đẹp của ngôn ngữ âm nhạc, nhưng đành bất lực; thế nên tôi đã chỉ để lại lời tạ ơn bằng môt cú click chuột vào nút Thanks mà thôi.
Tôi để ý không phải mọi người đều có “sức cảm thụ âm nhạc” ban đầu giống nhau. Ít nhất là qua một thí nghiệm vui của tôi với các bạn đồng nghiệp trong hội hát karaoke ở công ty. Thí nghiệm cho khả năng thứ 1: “Khả năng nhắc lại giai điệu cho đúng”. Có 1 số anh em dù cố gắng cách mấy hát cũng không đúng giai điệu (ta quen gọi là lạc tông hay hát “phô”). Nhóm “ngon” hơn nhắc lại đúng, nhưng với một số bài chuyển cung nhiều thì chưa đúng lắm. Nhóm “xịn” hát bài nào cũng đúng. Nhóm “ếch xào lăn” (execellent) thậm chí biết hát bè nữa!
Thí nghiệm cho khả năng thứ 2: “Phân biệt bài hát là trưởng (major) hay thứ (minor)”. Vào mỗi buổi chiều thứ Sáu, khi mà công việc đã ngớt, mai lại được nghỉ, anh em hay mở nhạc để nghe. Và những lần như thế tôi hay chơi trò đố mọi người là bài này trưởng hay thứ. Dĩ nhiên, trước đó mình cũng cắt nghĩa nôm na và cho thí dụ về những bài trưởng (nghe nó “sáng”), và những bài thứ (nghe nó “tối”). Có một người luôn nói đúng, còn lại có sai có đúng J!
Tuy nhiên có một lần anh ta bị “tổ chác” với bài “Hoài Cảm” của Cung Tiến. Vì “chiều buồn len lén tâm tư” là thứ; trong khi “lòng cuồng điên vì nhớ” lại là trưởng!"
- học guitar bắt đầu như thế nào?
-làm sao để học guitar cho tốt?
- guitar tự học được không hay phải học thầy?
- để đệm hát tốt hơn, thoát khỏi lối chơi thông thuòng nên làm nhu thế nào!
- cảm âm????
Vâng hôm nay dạo một vòng diễn dàn Vim lounge ... mình đọc được một bài viết khá hay và phân tích khá chi tiết của một bạn có nick name KhiemNguyen
Các bạn theo dỏi nhé!
"Vậy là giờ đây chúng ta đã rõ câu hỏi của bạn vantienphap (cũng được biết với tên guitarvtp mà ban đầu tôi tưởng là người, nên chờ hoài câu trả lời của người hỏi J) là làm thế nào để đệm guitar theo phong cách classic (dùng ngón tay) chứ không phải theo phong cách modern (dung miếng gảy). Tôi cũng theo dõi cả những “diễn biến” về sau; đặc biệt là video clip Riêng một góc trời với phần đệm guitar. Tôi muốn chia sẻ thêm một số quan điểm của mình về chủ đề này.
Người bắt đầu tập guitar thường sẽ có 2 chọn lựa: tập guitar cổ điển (ta quen gọi là guitar classic) hoặc tập guitar đệm hát (ta quen gọi là guitar “mô đẹc” từ chữ modern). Từ 2 chọn lựa này mà ta sẽ phải rẽ theo một trong 2 nhánh; kiểu như 2 môn phái “kiếm tông” và “khí tông” trong Tiếu ngạo giang hồ của Kim Dung vậy.
Nếu đi theo nhánh kiếm tông classic thì ta sẽ đánh đàn bằng ngón tay có móng. Còn với khí tông “mô đẹc”, thì dùng miếng gảy đàn.
Trong thực tế, phe kiếm tông classic ngay từ đầu và cả về sau thường chỉ chơi những bản nhạc đã được soạn sẵn. Vì chơi bằng cả 4 ngón tay (p-i-m-a) trên những bản nhạc đã được các nhạc sỹ tài danh soạn sẵn nên họ thường xuyên được “làm việc” với những hợp âm thật đẹp và cũng thật phức tạp. Nhưng cũng trớ trêu thay, chính vì thường xuyên được “ăn cơm nhà hàng” như thế, nên dần dần họ không có khả năng “tự nấu món ăn cho mình”; nghĩa là không biết cách nấu ăn.
Phe khí tông modern vì sử dụng miếng gảy đàn nên dĩ nhiên họ sẽ không chơi những tác phẩm cổ điển chỉ soạn cho cách đánh p-m-i-a, mà từ những ngày đầu tiên họ sẽ phải chơi những bản nhạc với những nốt đơn. Cũng vậy, vì mục đích đệm hát, nên ngày từ đầu phe khí tông sẽ được làm quen ngay với các hợp âm; thí dụ như bấm hợp âm Đô trưởng ra làm sao, họ hàng trong gia đình Đô trưởng gồm những “ai”?... Do cách dạy và học như vậy nên phe khí tông “mô đẹc” dần dần biết tự “nấu ăn cho mình” (là khả năng đệm đàn đó) , nhưng không chắc là món ăn sẽ ngon đâu nha! J
Nghe phân tích thì thấy cũng tức (và cả tự ái) cho phe kiếm tông classic về khả năng “nấu ăn” quá nhưng thật sự thì cũng không có gì đáng tức cả. Vì kỹ năng nào mà ta không tập thì sẽ không biết hoặc không giỏi. Nhưng chẳng lẽ dân classic không đệm đàn được? Câu trả lời là được quá đi chứ, nhưng phải để ý và tập thôi!
Bạn vantienphap hỏi về “cách chạy âm giai trong đệm hát” thì tôi diễn giải ra bằng nhóm từ “đệm hát bằng phong cách kiếm tông cổ điển” nghe cho nó vui hơn. Và tôi xin có mấy ý kiến sau (dựa vào kinh nghiệm bản thân).
Bạn cần 2 yếu tố sau đây: phần “tay” và lý thuyết nhạc (phần cứng), tai nghe và sự cảm thụ âm nhạc (phần mềm).
1. Phần cứng:
Muốn đạt được yếu tố “tay”, bạn phải tập đàn guitar classic đến một mức độ nhất định nào đó. Theo thphuong đó là mức độ Tarrega (đánh được những bài của Tarrega); it sounds good, nhất trí cao!
Kế đến bạn phải học nhạc lý, cơ bản thôi chứ không cần quá cao. Tập trung vào hợp âm, họ hàng của chúng… Cách vận hành giữa các hợp âm… Học nhưng phải đi đôi với hành, không nên học “chay”; nghĩa là học trên bài hát cụ thể… Những điều này mà được một người thầy có khiếu truyền đạt thì sẽ mau tiến bộ lắm.
2. Phần mềm:Bạn phải nghe nhạc nhiều để hỗ trợ yếu tố “tai nghe”. Điều này giúp bạn sau này khi nghe người khác chơi bạn có thể học hỏi từ đó. Chẳng hạn, chỗ đó người ta chơi hợp âm gì mà hay thế?
Cuối cùng mà cũng quan trọng lắm đó là sự cảm thụ âm nhạc, thẩm mỹ âm nhạc. Yếu tố này thì không ai có thể dạy cho ta cả, mà do chính ta tự “nghiền ngẫm”, dĩ nhiên với tinh thần cầu thị tự những quan điểm nghệ thuật của người đi trước. Yếu tố này có thể nâng dần theo năm tháng. Nó giúp ta “gạn đục khơi trong”, tiếp thu những cái hay loại bỏ những cái chưa hay…
Trở qua chủ đề phần đệm guitar của video clip Riêng 1 góc trời:
Tôi có thể nói ra ngay cảm xúc của mình sau khi nghe bài này; đó là phần đệm đã giết chết cảm xúc của tôi về bài hát RMGT. Thphuong nói anh ta “lạm dụng kỹ thuật”, còn tôi nói là anh ta đã Killing the song with his performance! Tôi sẽ không còn một tí cảm xúc nào để có thể hát bài này với phần đệm như vậy. Kỹ thuật chỉ là phương tiện (means) để chuyên chở cảm xúc (end) mà thôi. Ta không thể làm điều ngược lại, đó là bắt cảm xúc phải “chịu đựng” kỹ thuật!
Bởi vậy với tôi, yếu tố cảm thụ âm nhạc là quan trọng nhất. Tôi nhớ trong diễn đàn VIM có một bài của anh anbinh4u viết về bài Moon River của Henry Mancini với bản soạn cho guitar của Noriyasu Takeuchi. Tôi chỉ có thể thốt lên một câu (bắt chước Abba): “Thank you for the music” khi nghe những hợp âm trong bài này! Tôi đã cố gắng sử dụng ngôn ngữ lời nói để diễn ta vẻ đẹp của ngôn ngữ âm nhạc, nhưng đành bất lực; thế nên tôi đã chỉ để lại lời tạ ơn bằng môt cú click chuột vào nút Thanks mà thôi.
Tôi để ý không phải mọi người đều có “sức cảm thụ âm nhạc” ban đầu giống nhau. Ít nhất là qua một thí nghiệm vui của tôi với các bạn đồng nghiệp trong hội hát karaoke ở công ty. Thí nghiệm cho khả năng thứ 1: “Khả năng nhắc lại giai điệu cho đúng”. Có 1 số anh em dù cố gắng cách mấy hát cũng không đúng giai điệu (ta quen gọi là lạc tông hay hát “phô”). Nhóm “ngon” hơn nhắc lại đúng, nhưng với một số bài chuyển cung nhiều thì chưa đúng lắm. Nhóm “xịn” hát bài nào cũng đúng. Nhóm “ếch xào lăn” (execellent) thậm chí biết hát bè nữa!
Thí nghiệm cho khả năng thứ 2: “Phân biệt bài hát là trưởng (major) hay thứ (minor)”. Vào mỗi buổi chiều thứ Sáu, khi mà công việc đã ngớt, mai lại được nghỉ, anh em hay mở nhạc để nghe. Và những lần như thế tôi hay chơi trò đố mọi người là bài này trưởng hay thứ. Dĩ nhiên, trước đó mình cũng cắt nghĩa nôm na và cho thí dụ về những bài trưởng (nghe nó “sáng”), và những bài thứ (nghe nó “tối”). Có một người luôn nói đúng, còn lại có sai có đúng J!
Tuy nhiên có một lần anh ta bị “tổ chác” với bài “Hoài Cảm” của Cung Tiến. Vì “chiều buồn len lén tâm tư” là thứ; trong khi “lòng cuồng điên vì nhớ” lại là trưởng!"
Vâng có thể qua bài viết này bạn đã tìm ra câu trả lời của mình hoặc có thể chưa!
Nếu bạn có thắc mắc hay liên hệ với CLB Guitar Q9 - Thủ Đức! chúng mình sẽ giúp bạn hết sức có thể!
Email: clbgfc@gmail.com
Nguồn : Forum Vimlouge!
Chào các bạn,
Chúc các bạn có một kì nghĩ lễ vui vẻ!
Đại diện ban chủ nhiệm CLB
29/4/2013
Mr.X:
Thứ Năm, 18 tháng 4, 2013
Thứ Tư, 17 tháng 4, 2013
Cách chơi các điệu Slow Phần 1: Slow 4/4
Chào các bạn, như đã hứa thì hôm nay mình sẽ viết một bài đâu tiên của nhóm slow ... gồm các nhịp chẵn ( 2/4. 4/4, 6/8 ...) và tất nhiên nhiều bạn sẽ thắc mắc khi chơi feel, cảm âm, ... thì làm sao biết được là nhịp bao nhiêu ... vâng câu hỏi này sẽ được tìm thấy ở cuối bài viết ...
Bài viết này được mình tập hợp từ nhiều nguồn, từ nhiều Vlog khác nhau, mình sẽ chú thích ở cuối bài viết.
Bài viết này được mình tập hợp từ nhiều nguồn, từ nhiều Vlog khác nhau, mình sẽ chú thích ở cuối bài viết.
Vào chủ đề chính, như đã nói ở phần trên, tùy theo những thay đổi trong ô nhịp mà ta sẽ có những nhịp điệu mang tên khác nhau. Những thay đổi này có thể do
a) đổi tốc độ,
b) đổi số “khảy” vì áp dụng lối nhân 1, nhân 2, nhân 3,
c) đổi cách chạy bass,v.v..
Nhóm SLOW là nhóm thông dụng nhất gồm những bài nhịp chẵn (2/2, 2/4, 4/4, 6/8 …) . Bắt đầu với cách nhân 1 (có 2 phách thì khảy 2 lần, 4 phách thì khảy 4 lần) :
Ðệm Slow hợp âm Am.
“Ngắt” là làm cho hợp âm vừa đàn tắt tiếng ngay.
Phách 1: đen
Phách 2: móc đơn + lặng móc đơn .
“Ngắt” là thể hiện của dấu “lặng móc đơn” này
Nghe đệm điệu Slow chuỗi 4 hợp âm Am – Dm – E7 – Am như sau :
Phách 1: đen
Phách 2: móc đơn + lặng móc đơn .
“Ngắt” là thể hiện của dấu “lặng móc đơn” này
Nghe đệm điệu Slow chuỗi 4 hợp âm Am – Dm – E7 – Am như sau :
với cách này bạn chia ô nhịp ra làm 2 phần giống nhau mỗi phần nữa ô nhịp:
Phách 1: đen
Phách 2: 2 móc đơn
lập lại với phách 3 và 4.
Nghe cách rải này với chuỗi 4 hợp âm Am – Dm – E7 – Am như sau :
Cách thứ 3 bạn có thể chơi như sau :
Với cách này bạn chia nhịp tương tự như cách 2 nhưng phức tạp hơn một chút là chèn thêm 1 nốt bass phụ sau bass chính!
Phách1: 1 dấu móc đơn chấm + 1 nốt móc đôi
phách2: 1 dấu móc đớn chấm và một nốt móc đôi
Nghe cách rải này với chuỗi 4 hợp âm Am – Dm – E7 – Am như sau :
vậy là xong 3 cách slow mà mọi người hay gọi ... mình sẽ tiếp tục cập nhật thêm những điệu khác và tên của chúng ...
Nếu bạn chưa biết cách chơi hợp âm Am, Dm, E7 thì có thể tham khảo tại đây
Với bài viết này mình sưu tâm từ trang của nhạc sĩ Võ Tá Hân là chính ngoài ra còn một số Vblog khác ...
Sẽ có nhiều bạn thắc mắc và hỏi tại sao lại chơi theo cách này và tại sao cách kia người ta cũng gọi tên như thế... vì vậy mọi thắc mắc các bạn vui lòng gởi vào hộp thư của clb và Fan page để được giải quyết khúc mắc nhanh nhất ! hoặc cmt tại đây cũng được.
Email: clbgfc@gmail.com
Fanpage: http://www.facebook.com/GuitarThuDucQ9
Để áp dụng các bạn có thể Search các bài có thể chơi điệu này với từ khóa "Slow" hoặc "4/4" để tìm được bài thực hành bạn nhé!
Thay mặt CLB chúc các bạn thành công!
Đại diện bạn chủ nhiệm CLB Guitar Thủ Đức Q9
18/4/2013
Mr.XL
Phách 1: đen
Phách 2: 2 móc đơn
lập lại với phách 3 và 4.
Nghe cách rải này với chuỗi 4 hợp âm Am – Dm – E7 – Am như sau :
Cách thứ 3 bạn có thể chơi như sau :
Với cách này bạn chia nhịp tương tự như cách 2 nhưng phức tạp hơn một chút là chèn thêm 1 nốt bass phụ sau bass chính!
Phách1: 1 dấu móc đơn chấm + 1 nốt móc đôi
phách2: 1 dấu móc đớn chấm và một nốt móc đôi
Nghe cách rải này với chuỗi 4 hợp âm Am – Dm – E7 – Am như sau :
vậy là xong 3 cách slow mà mọi người hay gọi ... mình sẽ tiếp tục cập nhật thêm những điệu khác và tên của chúng ...
Nếu bạn chưa biết cách chơi hợp âm Am, Dm, E7 thì có thể tham khảo tại đây
Với bài viết này mình sưu tâm từ trang của nhạc sĩ Võ Tá Hân là chính ngoài ra còn một số Vblog khác ...
Sẽ có nhiều bạn thắc mắc và hỏi tại sao lại chơi theo cách này và tại sao cách kia người ta cũng gọi tên như thế... vì vậy mọi thắc mắc các bạn vui lòng gởi vào hộp thư của clb và Fan page để được giải quyết khúc mắc nhanh nhất ! hoặc cmt tại đây cũng được.
Email: clbgfc@gmail.com
Fanpage: http://www.facebook.com/GuitarThuDucQ9
Để áp dụng các bạn có thể Search các bài có thể chơi điệu này với từ khóa "Slow" hoặc "4/4" để tìm được bài thực hành bạn nhé!
Thay mặt CLB chúc các bạn thành công!
Đại diện bạn chủ nhiệm CLB Guitar Thủ Đức Q9
18/4/2013
Mr.XL
Thứ Hai, 15 tháng 4, 2013
Mười hai năm Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn ra đi…
Mới đó mà đã mười hai năm Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn ra đi… Công viên Hồ Bán Nguyệt nằm trong khu đô thị Phú Mỹ Hưng quận 7 nêm chặt bước chân người qua cầu Ánh Sao trong đêm 31/3/2013. Ngồi ở một góc vườn cây um lá trên đầu, tôi tận hưởng những giai điệu mượt mà, da diết của các ca sỹ nổi tiếng như Mỹ Linh, Hồng Nhung, Thanh Lam, Đức Tuấn và tiếng kèn réo rắt đi vào tâm khảm trái tim bao người của Saxophone Trần Mạnh Tuấn…
Trong thần linh ánh sáng của đêm huyền diệu tưởng nhớ người Nhạc sĩ tài hoa, bất chợt tôi nhìn thấy vầng trăng đơn độc cuối bầu trời đen thẳm dường như vẫn đeo đuổi từ lúc tờ mờ sáng khi vợ chồng tôi chơi gôn cùng hai người bạn trên sân gôn Sông Bé, được cảm nhận ánh trăng còn bàng bạc trên bầu trời khi bình minh chưa ló rạng. Lòng tôi rung lên lời bài hát “Từ khi trăng là nguyệt” tự khi nào không biết…
Bỗng nhớ lại ngày Anh mới mất, trong sự tiếc thương khôn nguôi của những người thân yêu trong gia đình và bề bộn công việc lo cho tang lễ, tôi được bạn bè của Anh như Anh Phạm Phú Ngọc Trai, Anh Huỳnh Thiện… cùng đại gia đình trao đổi về phần pháp lý trong công việc quản lý một di sản âm nhạc đồ sộ mà anh để lại cho đời, cũng như ước nguyện xây dựng một nguồn quỹ khai thác từ bản quyền nhằm khuyến khích những tài năng âm nhạc trẻ của Việt Nam. Điều làm tôi không sao giải thích được là sau khi thắp nén nhang viếng hương hồn Anh trên bàn thờ của gia đình trong con hẻm nhỏ nằm trên đường Phạm Ngọc Thạch, ngay đêm đó, tôi được “chạm” vào khuôn mặt Anh trong giấc mơ, như một sự linh thiêng khích lệ đủ đầy…
Cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn
Vào dịp kỷ niệm mười năm ngày Anh mất, trước khi Nhà xuất bản Trẻ ấn hành tác phẩm “Thư tình gửi một người”, ca sỹ Trịnh Vĩnh Trinh có mang đến cho tôi toàn bộ những lá thư mà Anh đã gửi cho cô gái Huế có tên Ngô Vũ Dao Ánh để tham khảo ý kiến về “sự riêng tư” của Anh cần được bảo vệ. Cuối cùng thì mọi sự cũng đã được thuận thảo theo lòng người khi ấn phẩm đặc biệt này được ra đời, với lời đề tặng của chị Trịnh Vĩnh Trinh gửi đến vợ chồng tôi. Và cũng thật ngọt ngào như ánh trăng, tôi đọc thấy trong những dòng chữ Anh viết cho người Anh yêu thương, hình ảnh cuộc đời Anh bỗng là “một hóa- thân- phiền- muộn treo lửng lơ trong một khoảng không gian nào đó. Không là đỉnh cao. Không là vực sâu. Một cái gì mang mang không rõ ràng…”.
Nếu ca từ trong những bài hát của Anh để lại cho đời thấm đẫm hơn cả những “chiều” không gian, thời gian ẩn sâu trong tim những thổn thức của một thân phận, thì những dòng chữ trong những lá thư yêu thương con người còn biểu cảm hơn thế nữa. Trong tôi, dường như tâm hồn Anh thẩm thấu vũ trụ nhân sinh, nên ngay cả nỗi buồn cũng ra màu “mang mang” bí ẩn thuở hồng hoang. Ngay cả khi Anh nói về màn đêm, thì màn đêm đó cũng chỉ như “áo dạ bên ngoài”, để bảo bọc “nỗi- buồn- như- mây của thời con gái…”. Cái nhìn của Anh là cái nhìn thật xa, bằng đôi mắt xuyên thấu khi trên trời trăng đã có mặt ở đó và những vì sao đã trở về. Cách mà anh “sống” trong không gian “âm thầm lôi phăng anh đi về một vủng cao hơn, xa hơn có tiếng đàn guitar rất đục và vùng lá xanh non buổi chiều trong con mắt đốt bằng lửa mặt trời”… Há chẳng phải ngôn ngữ của Anh là ngôn ngữ của vũ trụ quan chứa trong đó một khoảng rộng vô cùng ?
Cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn (Ảnh: ST)
Nếu không phải thế, thì làm sao Anh nghĩ đến một hành lang giáo đường trên “vùng ăn năn”, “vùng nhỏ hẹp”, “vùng âm thanh”, “vùng an nghỉ”, “vùng sương muối”… mà Anh chỉ là người độc thoại ? Có lẽ, chính cái khoảng rộng của những “vùng” mà Anh tạo ra- hay vũ trụ sinh ra để cho Anh thả sức nuôi dưỡng những ca từ đượm màu nhân thế- đưa Anh đi từ thế giới bỏ hoang của cô đơn đến thẳng lòng can đảm và vẻ trong sáng thanh khiết của tâm hồn. Như Anh đã viết: “Hãy biến mình vào hư vô, vào hư vô của chính mình, vào hư vô của sự vật, vì trong hư không đó mình sẽ tìm thấy được mình và sự vật ở vẻ nguyên vẹn của nó”.
"Từ khi trăng là nguyệt..." đăng trên Tạp chí Golf Ngày Nay số 53, ra Tháng 4/2013. Bài viết đăng tải trên Đẹp Online đã được cấp phép bản quyền từ tác giả và tạp chí Golf Ngày Nay.
“Mỗi người đã có sẵn một số tháng năm để làm tròn bổn phận sứ giả của mình”. Và đêm nay phải chăng là một đêm rất hư ảo, tôi như nhìn thấy Anh “vừa bước ra sân, trên trời trăng sáng buồn…”, Anh gửi cho ngút ngàn với vẻ trong sáng vô cùng của ánh trăng. Trăng trong Anh “ánh sáng rất mềm và hiền”. Đến bao giờ thì tôi mới giải nghĩa được ca từ như lời mê sảng “từ khi trăng là nguyệt” đây Anh ? Để như Anh mong được “mê sảng suốt đời với những người mình yêu thương, với bạn bè, với chính mình, lời mê sảng đi từ một chân thành tột cùng trong tiềm thức…” (*).
(*) Những chữ viết trong ngoặc kép nằm trong những lá thư Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn viết cho cô Ngô Vũ Dao Ánh.
Luật sư PHAN TRUNG HOÀI
Nguồn internet
Đăng ký:
Bài đăng (Atom)






